油畫意境表現研究碩士學位論文(存儲版)

　　

【正文】 到對客觀對象的主觀描繪中。在“立象以盡意”的原型中，意境表現為三種形態:寫實型、象征型和抽象型。明顯地感覺到藝術品會在物態美、物情美、物理美的自然結合中，巧妙地實現著它自身與道家所理解之道，包括儒家與道家之道。反映在藝術和審美理論領域中，是對傳統文化的重新審視，表現為對新的藝術理念與美學體系的渴望。其中把意境作為一種審美理想來追求的論述，在知名油畫家的言談中也屢有所見。油畫中呈現的“象”是形與神相統一的“象”。意境中“情”的產生需要依附于“象”，“意”也是由“境”產生的，即“象外之意”。象的存在能夠引起意，意需要依附于象。它有自己最基本的傳統規范和特征；因此，我們在繼承和傳承油畫時，一定要注重對其基本特征的傳承；畢竟是油畫本土化的積累和沉淀，是真正屬于我們自己的。油畫意境的表現是在創作過程中，自然的“外師造化”與作者主觀的“中得心源”相得益彰的珠聯璧合，是人類心靈與大自然獨特生命境象的空間展現。而生活與觀念是當代藝術家主要思考的兩極，偏于生活，會使畫面顯得媚俗；重于表現，會使畫面顯得欺世。所以，油畫的境界在剎那中的瞬間見終古，在微小的塵埃中顯大千；是世界的瑰麗與奇異，在有限的畫面空間中寓出無限的精神道義。當代油畫藝術創作中，除發展寫實型實境外，出現了多類型的意境形態的復歸、交融與更新?，F代抽象油畫，目前在我國仍然停留在單純摹仿西方的階段，缺乏藝術上的更大創新；隨著藝術表現能力的進一步加強，這種抽象型的創作形式將進一步擺脫單純摹仿西方的老路。目前油畫意境表現格局較小，有的因過分追求形式、強調總體朦朧或摹仿西方而偏于觀念油畫藝術；如果脫離生活、趨于晦澀，則會造成意境的枯萎。他的畫面表現充滿了奔放的激情，這份激情來源于中原厚厚的黃土，是通過奔流的黃河和深厚的民俗大感情釀造出來的。人物表現頂天立地，在畫面中采用滿構圖的表現技法，是對沉重而樸素的民俗生活有空間、有理想的感性升華。段正渠的畫，看時激動，看后留下深刻難以磨滅的印象，畫面深深的印在了觀者的大腦中；所以靜靜的慢慢地欣賞、品味，并不是他的畫面所要求達到的審美目的，更不是畫面強烈的刺激感所期望的。他充分利用油畫肌理所造就的美感；在寫實的技法中又輸入傳統水墨的寫意技巧，強調點和線的意境表現力。這種激情的藝術再現最怕日益浮躁的個人心態，最怕缺乏平穩而平和的心態，最怕個人情緒的宣泄；怕無病呻吟、急功近利、嘩眾取寵；更怕自己總是被譏為“落后”。藝術的力量就在于它能夠抵抗既定的歷史情境，保持住人無限發展的自身可能性。充滿自信的立足于本土當代文化的傳承和發展中，對資本主義的各種文化修正主義、文化集權主義、文化霸權主義、文化中心主義及文化殖民化傾向有高度的警惕。在作者主觀的表現性意識的發揮與支配下，注重油畫繪畫的趣味性、生動性，并具有形式美感的造型體現。油畫表現性語言所尋求的是具有生命力的，讓觀者感動的形式美感。這也從根本上促使作者，從意境表現性角度去不斷充實、不斷完善自己所要創作的油畫作品，從而達到內心深處表現形式所期及的畫面效果。于是，以“桃花”為表現題材的系列作品，在他的大腦中形成了完美的構思以及創作的激情。藝術之極是腐朽和沒落的極點，藝術最為輝煌的時刻既是腐朽沒落之時；即所謂“潰爛之處艷若桃李”，然反話正聽；是對周春芽藝術的最高評定。這如著書立藝一般的“寫”字，既要寫字形，又要傳達藝思寫心意；既有蘊內心縱橫之大氣，又存點劃萬物之大象。但這種“意”不會隨人所愿，是瞬息即逝，此情可待成遠矣，握手已違成故交。他認為畫畫是內心最深處的原生態表達，就是迷戀，就是過癮!如果拿社會倫理學家和平凡人讓他選擇，他則更樂意做一個社會平凡人，說平凡人想說的話，做平凡人想做的事。春天來了，到成都附近的大大小小、高低起伏、連綿不絕的桃花山看桃花時；一眼望去，整個一片都是花的海洋，那滿山遍野、超越時空、令人遐想的粉紅色；在作者的感性血管中流淌著讓人血脈責張、氣息凝集的妖冶。從對自然客觀生活的加工到可描繪的表現性元素的提取，直到油畫作品中表現性語言的成功形成，都離不開作者的主觀表現性意識。造型美感在表現性油畫語言形式中的呈現，主要指在畫面中運用外觀性的美作用在畫布上；比如筆觸美、肌理美、線條美、色彩美，以及韻律美和節奏美等。本論文所重點論述的油畫表現性感染力，其語言形式不是來源于哪一繪畫流派，也不屬于哪一流派所獨有；更不是引用德國表現主義的內涵。對當代人的矛盾心理、思想沖突以及精神弱化敢于直接面對，正視和尊敬生命個體對生存環境和思想異化的反抗。它以放棄個人自我獨立性、深刻性和不斷豐富性為代價。但這需要作者源于生活、高于生活的真切感受，反映自己內心的飽滿激情，以及率真的天性；更需要思想內涵的充實與過硬的繪畫造型表現技法。黃土高原上的民俗、民情和民生在他的畫筆下獲得了里程碑式的紀念以及博大內心世界的彰顯。表現形式具有民間樸素藝術的美好與偏愛、個人英雄主義的浪漫情懷與表現主義的夸張而扭曲的色彩造型；達到讓人感動、使人振奮的藝術表現效果。他的藝術成功出色地拉近了油畫與民俗生活的距離，其表現的題材雖鄉土味很濃，但形式新穎，適合現代人的審美口味。他的繪畫語言是在傳統寫實基礎上的再造主觀表現，屬于具象表現范疇，但在畫面的表現中，又夸張強化了所描繪事物的象征性。另外在審美感知和意象創造的方式上著重主觀意念的外化，因而使油畫意象背離傳統，趨于新奇、獨特，增添了主觀隨意性和背離理性的可能。從夸張表現中被抽象為一種“有意味的形式”，從而有效地展示了作者的主觀意圖。我們說過，封建社會產生的“境生于象外”的意境原型基本上屬于寫實型；它是對意境的原始形態“立象以盡意”原型中的寫實型實境及其指向的虛境，所作出的精妙絕倫的發展。油畫的境界是主觀理想境界，是作者對客觀事物表自本心，是從時間蔓延與空間延續中，尋找到的那一微點，并執著的加以普遍化和永恒化。一批70、80年代出生的年輕油畫藝術家順應天命、應運而生。這種境界背后隱藏著深厚的本土文化和美學思想，能夠超越客觀事物的具體形象；引起人們的聯想，激發人們的想象。油畫在發展過程中形成了自己獨特的藝術風格和藝術精神；其中，筆墨精神和寫意精神是油畫本土化的基本根基。也就是畫風景，意在筆先。以油彩的干濕、濃淡勾勒出似隱似顯、欲隱還露，虛中有實、實中有虛、真真假假的意境之美?！靶嗡啤辈坏怯彤嬕饩匙非蟮钠瘘c，更是油畫意境創造的終點。于是社會不得不以極大的關切之情，研究油畫創作領域中的美學意向與追求。當今科學技術的發展迅速，以及現代信息化時代的快速貫通。作為一個獨特的、純潔的、高雅的審美主觀心理結構；它本能地反映了人類審美的最深層次，所追尋的知行統一、天人合一、情景相融的健康趨向與精神旨趣；因而又具有超越宇宙時空的永久恒定性。另一個是趨于成熟的，封建古典藝術的意境原型?！?】 吳靜旭，《淺析中國當代意象油畫》【D】，曲阜師范大學碩士學位論文，2011年。在長期的發展中，油畫不斷汲取本土傳統文化的營養與審美意識，形成了詩歌化的審美特征。意境，是一種具有趣味畫味的、田園般的審美享受；感受其中，我們可以聆聽到大自然的呼喚，它讓人擺脫了世俗生活中的雜塵紛擾。畫中的每一個筆觸、每一塊色彩、每一處構成都是發自內心的；即是活躍的，又是論述表現的；即是抽象的，又是意象的；渲染了一個屬于自己“非真實”的精神境界。高低錯落有致的青山綠水，表現出蜿蜒不斷、滄桑寂寞、節奏和諧，與寬闊的稻田、充滿黃灰色的廣闊天空，恰好形成了繁與簡的鮮明對比；外延出無限廣闊的虛實空間，是作者主觀想象和客觀物象高度的結合。“實”指油畫作品中直接可感知的事物形象。（三） 文化滲透文化既是人們的存在方式和生活樣法，又以理性、情感、審美、價值、觀念等主觀精神方式，滲透于社會生活的每一個層面；從而起到凝聚、整合、傳承等作用。一是對客觀事物的形體進行簡化，取其大勢，主觀性的舍棄羅嗦累贅的細枝末節。因為簡化不只是簡單的對客觀事物進行概括，油畫大師趙無極先生曾經講到：我一直希望從簡單表現中看到豐富的內心感受。作者如果總是抅泥于畫面瑣碎的細節表現，則永遠不可能成為大師。要想創造藝術中的自然，必須逐步地擺脫照抄自然地惰習。畫中的女孩是作者的好朋友，作者和她們一起生活了一段時間，為她們拍照，非常親密。這些整體的對比與變化，表現為油畫作品畫面所要描繪的“氣韻”之中。尤其是近代表現性意象油畫的進步與發展，呈現出許多優秀作品；畫面色彩鮮明，調子協調，形色合一，氣韻生動，視覺表現力強。但過于強調表現主導元素，不發散性的運用變化、對比所造成的畫面生硬單調，阻礙了畫面意境效果的生成。這就要求創作者在秩序與復雜之間尋找到一種微妙的平衡，達到“寓變化于統一之中”。以氣守形，用“簡化”增強畫面的感染力。也代表了作者超以想象、虛無縹緲的感性理想。吳冠中先生在油畫和國畫創作中，探尋中西繪畫藝術融匯的形式，在《魯迅的故鄉》這幅風景油畫中，將畫面中的房子表現得自然簡潔而頗具神韻；意象色彩的運用恰到好處，同時使此畫呈現出強烈的水墨畫韻味。像他的著名的風景油畫作品《頂散綺》，作品借鑒了后印象派及現代派藝術的某些技法，相容以生，這是中西之間的一種互補，在畫面里充分吸收了傳統水墨畫的繪畫技法，有很鮮明的寫意特色。有人認為水墨畫的絕妙之處就在于此。傳統的審美觀念在當今正面臨著新的撞擊與挑戰。進一步理清油畫審美意境表現的歷史形態與時代風貌，做到借古析今。這也使傳統的繪畫樣式在當代社會有所發展與創新，但也逐步暴露出一些問題。（三）研究難點和重點當前，對于現實生活表象化及對客觀物象簡單模仿的現象依然存在；用油畫材料語言機械的復制生活，就是等于把油畫與攝影概念模糊，缺乏自己對客觀世界的主觀感受。這也正是當代本土油畫審美所需要的、不斷探尋和挖掘的起點和終點。傳統文化精神的融入使油畫具有了精神層面的氣質和特征。引導觀者向著他的意圖表達靠近，但不能直白地說出。而對畫面表現中意境美的追求才是目的。本文試圖通過當代油畫創作現狀的分析，探索和發現意境在當今油畫表現中的美學反思和重新建構。對于傳統文化元素的吸收與時代趣味性特點的結合，不是重復，而是要求文化與形式的創新。沒有想象就沒有意境，想象是思想的飛躍，是感情的升華。當然，僅僅強調自我感情宣泄的現代畫派另論。當個人情感與主觀感受融匯后，留在大腦中的形象外貌就更加明晰?！?】 古風，《意境探微》[M]，百花洲文藝出版社，2011年版，第9頁。當客觀事物形象激發作者藝術想象進行油畫創作時，這便意味著油畫意境表現的產生及體現的過程，或者說是內容指導形式，形式為內容服務的過程。由于自身的關注，較深層次體會到繪畫意境的本源。通過對固有繪畫理念中意境的探究及駕馭，對前輩油畫創作中意境的領悟和研究來發掘其在畫面中的表現；從而建構和充實自己的意境表達理念。本人授權　　 　 　大學可以將本學位論文的全部或部分內容編入有關數據庫進行檢索，可以采用影印、縮印或掃描等復制手段保存和匯編本學位論文。學位論文作者簽名： 導師簽名：學位論文作者簽名： 簽字日期： 年 月 日本人聲明所呈交的學位論文是本人在導師指導下進行的研究工作及取得的研究成果。學位論文版權使用授權書學位論文原創性聲明本人鄭重聲明：所呈交的論文是本人在導師的指導下獨立進行研究所取得的研究成果。其中最為突出的便是藝術精神的弱化，這使得當代一些油畫呈現出精細媚俗、平淡油滑、重形式不重韻致或是色彩怪誕離奇等現象。s mind the aesthetic feeling, it is a kind of intuition of things。本文以“意境表現”作為油畫民族化的切入點，使油畫與本土繪畫精神相融合；即把意到而筆不到、妙在似與不似之間的繪畫趣味性作為油畫創作實踐的一種境界來追尋。經過幾代油畫工作者繁重艱苦的探尋和創作實踐，使這種舶于西方視覺的繪畫形式開始擁有了本土文化的審美精髓———意境表現。畫家潘公凱先生在紀念齊白石先生誕辰140周年（白石意境是主觀與客觀的統一，是思想情感的生發與技術、技巧成功的結合。作者沒有感情的抒發，欣賞者亦無從擴大思路，更不會發生共鳴，就產生不了意境。面對當代油畫研究的藝術現狀，無論是承傳傳統的國畫，還是受外來文化影響的油畫，以及五花八門的當代藝術，在各顯身手的廣袤藝術空間中，他們盡情地綻放著。作者通過尋找恰當的油畫表現語言和藝術表現符號，表達自己對客觀生活物象的感受與認知，追求新鮮而充滿活力、時代氣息濃厚的意象是油畫意境表現的追求。這正是油畫意境的表現研究，強調筆色情趣所賦予的歷史性期望。任何形式的藝術作品解讀過程都是一個意義驅動下的要素關聯過程。道家哲學的樸素之美，孕育了博大精深的傳統繪畫美學觀念體系。它用現代方式闡釋了“意境”觀念在藝術多元化發展的今天，“意象”油畫已經是各個繪畫流派風格中富有生命力的一支力量。油畫意境表現強調繪畫性的表現，繪畫和圖像有著本質的區別，繪畫帶給觀眾的是一個由現實生活與作者思想融為一體的“景色”。迅速而敏銳地發現現實生活中有意義和感人的瞬間；促使自己結合繪畫語言主觀地把現實生活中的意境表現出來。在這種變化當中，把握好審美取向的意境表現，有利于當代油畫的良性發展。但是意境作為從古至今審美思想的最終展現，是油畫本土化一定要深入探尋和發覺的一項原則性課題。油畫意境表達的過程，是個人自我孤獨中對命運的領悟；有時錯位，有時重疊，有時尷尬。特別強調的是，畫面中的留白可以借助油畫顏料中特有厚重感形成肌理，使得畫面有一種很強的張力，成為一種特別的油畫技法，給畫面添加了深層次的意境表現。并且，“留白”對畫面黑白灰在構圖上的分配比例起了重要的推進作用。在抽象繪畫的領域自由馳騁，他的作品體現著強烈的激情、噴薄而出，不可遏制；從而開創了一條獨特的藝術道路。因為作品的意境在虛處，所謂“無畫者皆成妙境”。在油畫中“形”與“氣”的碰撞、感通以及共鳴，正是這種大膽的取舍使油畫意境表現獲得了更強的感染力。二是用色彩關系區分畫面：以暖色占據畫面主體部分，以冷色為主等等。以“簡”為尚，在極為有限的形象選擇中，體現作者精心的構思；通過對細節的刻畫，突出主題意境美。所以氣韻之美是傳統繪畫的美學準則，是作者終生追求的最佳藝術境界。過剩的圖像在視覺上造成重疊、互換、錯位、轉移之后的真實性視覺環境。陳少立的《新年好》不是一幅使用參考資